المدرسة التعبيرية حركة فنية، وإحدى أهم مدارس الفن الحديث في القرنين التاسع عشر والعشرين. ظهرت في ظروف تاريخية مضطربة، اتسمت بالظلم والقمع خلال الحربين العالميتين الأولى والثانية، مما أثر على مسار الفن. تتميز التعبيرية أيضاً بتركيزها على الحالة الإنسانية والتعبير عن المشاعر العميقة والأحاسيس الداخلية. لا تهدف إلى محاكاة الواقع كما هو، بل تسعى إلى تصوير المشاعر والاستجابات النفسية الكامنة في الإنسان. لذلك، استخدم الفنانون التعبيريون التشويه والمبالغة، موظفين الخيال والعناصر البدائية إلى جانب حركات قوية وديناميكية في لوحاتهم ليعكسوا شدة المشاعر.
لوحة مللت من الحياة 1892- للفنان السويسري Ferdinand-Hodler
نشأة التعبيرية
على الرغم من استخدام مصطلح التعبيرية لوصف أعمال فنية عبر مختلف العصور، إلا أنه يرتبط في المقام الأول بالفن الألماني، بدءًا من القرن العشرين. نشأت هذه الحركة كرد فعل على كلٍ من الانطباعية والفن الأكاديمي، متأثرةً بشدة بأعمال فنسنت فان جوخ. ضمت التعبيرية عددًا من الفنانين البارزين، من بينهم إدفارد مونك، وجيمس إنسور، وفرديناند هودلر، وهنري ماتيس (أحد رواد الوحشية)، وإيغون شيلي، وماكس بيكمان، وبابلو بيكاسو، وبول كلي، وغيرهم.
طور كل فنان أسلوبه الفريد، معتمدًا على القوة التعبيرية للألوان والخطوط لتصوير مواضيع مشحونة بالدراما والعاطفة. وركزوا على التعبير عن مشاعر الخوف والرعب، وتجسيد الحالات النفسية الداخلية كالهلوسة والمشاعر المتقلبة . كما شعر الفنانون بالحاجة إلى التعبير عن أسلوبهم الفردي من خلال تشكيل تجربة النفس البشرية.
إليكم أمثلة لبعض أعمالهم الفنية :
مثال فني : لوحة القلق (anxiety )
للفنان النرويجي ادفارد مونج Edvard Munch
صورة ذاتية برأس منخفض، للفنان إيغون شيلي عام 1912
ثار هؤلاء الرسامون على ما اعتبروه سطحيةً وواقعيةً مفرطةً للانطباعية الأكاديمية. شعروا أن الفن الألماني يفتقر إلى الروحانية، وسعوا إلى سدّ هذا الفراغ من خلال تعبيرٍ حديثٍ وعفويٍّ وشخصيٍّ للغاية.
خصائص اللوحات التعبيرية
على الرغم من دمج المدرسة التعبيرية لعناصر فنية من الحركات الحداثية السابقة، إلا أنها سرعان ما طورت أسلوبها المميز، الذي اتسم بالقوة والجرأة والحدة البصرية. وقد تحقق ذلك من خلال استخدام خطوط خشنة مشوهة، وضربات فرشاة سريعة وقوية، وألوان متناقضة.
هدفت التعبيرية إلى:
إنتاج مشاهد لمواضيع معاصرة ضمن تركيبات مزدحمة وغير مستقرة في العمل الفني ، تعكس جوًا مشحونًا بالعاطفة والانفعال.
عكست أعمال العديد من الفنانين ردود فعل قوية تجاه قبح عالم الفن وتناقضاته. عبّر الفنانون عن مشاعر الإحباط والقلق والعنف، لا سيما في ظل الظروف المضطربة للحربين العالميتين.
أدى ذلك إلى ظهور نقد اجتماعي لاذع، تجلى في الأعمال من خلال استخدام الألوان الجريئة والطاقة البصرية العالية.
مع مرور الوقت، انتشرت التعبيرية في جميع أنحاء أوروبا، وساهمت في تطور وظهور حركات فنية متنوعة، مثل التعبيرية الجديدة ومدرسة لندن.
مثال فني :
صورة ذاتية مع عارضة أزياء
الفنان: إرنست لودفيج كيرشنر
التاريخ: حوالي ١٩١٠
الأسلوب: التعبيرية
النوع: صورة ذاتية
الخامة: زيت على قماش
الفنان :جيمس إنسور، لوحة المؤامرة
التعبيرية والنازية
ماذا عن النازية والفن التعبيري؟ خلال الحرب العالمية الثانية، شنّ النازيون حملةً لقمع الفن التعبيري. شملت هذه الحملة حرق العديد من الأعمال الفنية ومحاولة عزل الفنانين عن المناصب الأكاديمية، ما أدى إلى حظر الممارسة الفنية حتى داخل المنازل.
علاوة على ذلك، نُفي بعض الفنانين.
كان من أبرز جوانب هذه الحملة الترويج العلني غير المسبوق للتعبيرية.
في عام ١٩٣٧ ، أُقيم معرضان متقابلان في ميونيخ. الأول، لفنان ألماني، عرض أعمالًا تعكس الرؤية النازية.
أما الثاني، وهو معرض فني موازٍ، فقد ضمّ أعمالًا رُفضت لأسباب أيديولوجية. أولى النازيون أهميةً بالغةً للفن كأداة دعائية، لا سيما وأن هتلر نفسه كان رسامًا. دعموا معرضهم الرسمي، الذي تضمن أعمالًا كلاسيكية، ولوحات ضخمة تُصوّر أجسادًا ضخمة ، وصورًا للجنود والأبطال، مُمجّدين القوة والشباب والتفاؤل.
في المقابل، ضمّ المعرض الفني الموازي أعمالاً تعبيرية وتجريدية استكشفت الدوافع الغريزية والنفس البشرية، كاشفةً عن القبح والقلق والفساد الداخلي والخارجي،
فضلاً عن النقد المباشر للمجتمع.
في معرض الفن المنحط . عُرضت هذه الأعمال بطريقة أثارت ردود فعل غاضبة إذا عُرضت دون تنظيم واضح. كُتبت شعارات عدائية على الجدران، ومُنع دخول من هم دون سن الثامنة عشرة. على الرغم من أن العديد من هذه الأعمال حظيت بتقدير كبير وعُرضت في متاحف ألمانية كبرى، إلا أن أسلوب العرض المشوّه، في نظر الجمهور، أدى إلى سخرية الزوار الذين اعتبروها غير فنية.
أُغلقت هذه المعارض، واستمر القمع النازي للفن والفنانين كجزء من سياسة أيديولوجية صارمة.
لدرجة أن الفنان إميل نولده ( Emil Nolde) مُنع من الرسم في منزله.
كان يتلقى زيارات متكررة من الشرطة السرية، الذين كانوا يأتون لفحص فرشاته للتأكد من عدم استخدامها، لكن
كان الفنان إميل نولده يتفوق عليهم أحيانًا بالرسم بالألوان المائية، التي تجف فرشها أسرع من الألوان الزيتية.
انضم الفنان إرنست لودفيغ كيرشنر (Ernst Ludwig Kirchner)، إلى الجيش الألماني، لكنه عانى لاحقًا من انهيار عصبي حاد، مما أدى إلى تدهور صحته. ورغم ذلك، واصل إنتاج أعماله الفنية بشغف ملحوظ في محاولة للتعافي والتعبير عن معاناته.
صُنفت أعماله ضمن “الفن المنحط ” وعُرضت في معرض “الفن المنحط”.
كما طُرد من أكاديمية برلين للفنون. في عام 1937، صودرت أكثر من 600 من أعماله، ودُمرت، وبِيعت. وبحلول عام 1938، كان يعاني من اضطرابات نفسية نتيجة للضغوط السياسية، وتدمير أعماله، وتشتيت إرثه الفني، الأمر الذي أدى في النهاية إلى انتحاره في سويسرا.
