عند ذكر الفنون البصرية، يتبادر إلى الذهن مباشرةً التكعيبية أو التجريدية
سنتناول هنا التكعيبية: لماذا اختلفت عن غيرها من أشكال الفن الحديث،
وسبب انتشارها السريع! ولماذ أثرت في العديد من الفنانين؟
فعندما يتأثر الفنان بفنه، يؤثر في الجمهور أيضا ، سواء كانوا من محبي الفن أم لا
فمن المعروف أن التكعيبية شكلت مسار الفن الحديث والمعاصر على مر العقود.
ولهذا تُعد التكعيبية إحدى أهم الحركات الفنية وأكثرها تأثيراً في القرن العشرين.
ظهرت حوالي عام 1907، على يد بابلو بيكاسو وجورج براك.
يعود أصل تسمية “التكعيبية” إلى تعليق أدلى به الناقد لويس فوكسيلز عند
مشاهدته بعض لوحات جورج براك عام 1908، حيث لاحظ أنها اختزلت كل شئ إلى أشكال هندسية ومكعبات.
مثال فني: الرسام والعارضة، 1928، بابلو بيكاسو.
Painter and Model, 1928 by Pablo Picasso
مميزات المدرسة التكعيبية
تحرر التكعيبيون من الشكل أما الوحشيون تحرروا من الألوان الطبيعية، ولذلك، اعتُبرت التكعيبية أكبر ثورة فنية في العصر الحديث.
وصفها الفنان هنري ماتيس بأنها مؤلفة من مكعبات، فانتشر هذا الوصف بعد
ذلك خلال تلك الفترة.
تطورت التكعيبية لاحقًا، وساهمت نتائج التجارب الفنية للفنانين
بابلو بيكاسو (1881-1973م)
والفنان الفرنسي جورج براك(1882- 1963م) في تطوير فكرة الفنان بول سيزان.
المدرسة التكعيبية في الفن
اعتمدت التكعيبية على الشكل بالدرجة الأولى، بينما يأتي اللون في المرتبة الثانية
كان هناك استعارة فنية بين جورج براك وبابلو بيكاسو في عامي 1910، 1911م.
لدرجة يصعب معها التمييز بين أعمالهم لذلك، قيل إن التكعيبية فتحت آفاقًا
جديدة للتعامل مع الواقع فنيًا، وهي أساس انطلاق العديد من الأساليب
التجريدية اللاحقة.
خصائص المدرسة التكعيبية
اعتمدت بدايات المدرسة التكعيبية على التسطيح والشكل ثنائي الأبعاد، سواءً
للعناصر أو الأقمشة.
أولت التكعيبية الأولوية للعمق والمنظور. ووُصف هذا بأنه قطيعة ثورية مع الفن
الأوروبي التقليدي الذي كان يُركز على الفراغ والعمق. وقد تحقق ذلك
باستخدام أدوات سهّلت المنظور الهندسي والذي سيطر على الفن منذ عصر النهضة. كما تميزت التكعيبية بتفكيك الكتل، مما يسمح برؤيتها من زوايا متعددة في آن واحد.
مثال فني:
Bread and Fruit Dish on a Table, 1909 by Pablo Picasso
طبق خبز وفاكهة على طاولة، 1909، بريشة بابلو بيكاسو
العوامل المؤثرة في ظهور التكعيبية
تأثرت المدرسة التكعيبية بأعمال بول سيزان المتأخرة،
وهو فنان بارز من رواد (مدرسة ما بعد الانطباعية)،
والذي صوّر العناصر والأشياء من منظور مختلف قليلاً.
كما استلهم بابلو بيكاسو فنه من الأقنعة القبلية الأفريقية. بدت هذه الأقنعة
بشكل متكلف وغير طبيعي، ومع ذلك بدت الشخصيات البشرية في اللوحات
نابضة بالحياة. وعلى الرغم من ذلك،
صرّح بيكاسو قائلا
“بأن الوجه هو ببساطة عبارة
عن عينين وأنف وفم، يمكن توزيعهم بأي طريقة تريدها “
بابلو بيكاسو
كان بيكاسو، ذلك الفنان المبدع الذي خاض تجارب عديدة خلال حياته التي امتدت لأكثر من 92 عامًا، رسامًا ونحاتًا وشاعرًا، كما أبدع أعمالًا خزفية ومطبوعة. ومن الجدير بالذكر أن بيكاسو عاش خلال الحربين العالميتين وتوفي عام 1973.
مراحل بيكاسو الفنية
المرحلة الزرقاء (1901-1904):
تميزت تلك المرحلة بلوحات فنية لها ظلال من اللون الأزرق مع لمسات
من الألوان الدافئة.
مثال لذلك عمله الفني الشهير
نجد أن تلك اللوحة بها ألوان بنية أكثر دفئا وسط الأشكال الزرقاء.
” قيل عن تلك الاعمال الفنية من قبل المؤرخين أنها عبرت عن حالته النفسية
بعد انتحار صديقه، كما أن أعماله الفنية في تلك المرحلة عبرت أيضا عن الفقر
والعمي “.
مثال فني: سيليستينا، 1903، بابلو بيكاسو
Celestina, 1903 by Pablo Picasso
المرحلة الوردية (1904–1906):
تميزت بها لوحاته بأجواء أكثر دفئا، موضوعاتها في الغالب عن السيرك والمهرجين
قيل أنها مرحلة أعمالها الفنية لا تعبر عن الحزن أو الاكتئاب بدرجة كبيرة.
مثال فني: عائلة البهلوانيين بريشة بيكاسو
The Family of Saltimbanques by Picasso
مثال فني:
Acrobat and Young Harlequin،1905، Pablo Picasso
بهلوان ومهرج صغير، بابلو بيكاسو ، 1905.
المرحلة الأخيرة (1907): التقى جورج براك وبيكاسو في ذلك الوقت وهي تلك
المرحلة التي أنتج فيها بيكاسو اعمالا قيل عنها الفترة الأفريقية
( أعمال تتميز بطابع بدائي متأثرة بالنحت والأقنعة الأفريقية)
مثال فني في عام 1907
لوحة بيكاسو الشهيرة ( آنسات أفينون ) Les Demoiselles d’Avignon
بدأت التكعيبية تلك المرحلة الفنية مع لوحة بيكاسو الشهيرة تضمنت أشكالا
تكعيبية مستوحاه من الفن الأفريقي.
Les Demoiselles d’Avignon, 1907 Pablo Picasso
“آنسات أفينيون”، 1907، للفنان بابلو بيكاسو
لوحة “جيرنيكا” (Guernica)1937.
هي لوحة فنية عبرت عن الحرب الاهلية الاسبانية ، تم رسمها كرد فعل عن
حادثة قذف النازيين المدمرة لبلدة الجيرنيكا، رفضا للحرب وتجسيدا للسلام.
جورج براك
كرّس جورج براك جزءًا كبيرًا من مسيرته الفنية للعمل مع بابلو بيكاسو، حيث طوّر أسلوبًا فنيًا فريدًا لعرضه على العالم. استكشفا معًا مواضيع جديدة، وخطوطًا
جريئة، واهتموا بمنهجية استخدام الألوان الداكنة، مُوظّفين التكعيبية كفن لتعكس العصر الحديث.
كما أدخل براك فن الكولاج والملصقات في لوحاته، وهي تقنية حديثة نسبيًا في ذلك الوقت.
ويُقال غالبًا إن براك وبيكاسو كانا أول من استخدموا فن الكولاج ، حيث جمعا موادًا ووسائط فنية متنوعة على اللوحة بالإضافة إلى الألوان.
مثال فني:
في منازل في ليستاك رُسمت عام 1908
In Houses at L’Estaque painted in 1908
أهم مراحل التكعيبية
من أهم مراحل التكعيبية المرحلتان التحليلية والتركيبية.
التكعيبية التحليلية: وتتميز بلوحات فوضوية لأشياء مجزأة وألوان محايدة.
وقد طبق بيكاسو التكعيبية التحليلية على النحت، وهو ما يتجلى بوضوح في مجموعة تماثيله النصفية.
التكعيبية التركيبية: وقد قام بيكاسو وبراك وفنانون آخرون بتبسيط التركيب واضاءة اللوحات بالألوان الخاصة بهم.
أي أن المرحلة الأولى كانت أشكال طبيعية مختزلة كمساحات هندسية بسيطة، (نتاج التأثر بالفنان بول سيزان ) ،
أما المرحلة الثانية وهي التكعيبية التحليلية: زاد بها تفتيت الأشكال مع استخدام اللون الموحد ودرجاته، اعتمد الفنان على تجزئة الشكل لمكعبات لإعادة بنائها برسم عدة رؤى للشكل الواحد.
المرحلة الثالثة التكعيبية التركيبية: وهي رد فعل للمرحلة الثانية تمكن فيها الفنان من العودة إلى صور الأشكال الطبيعية أو أجزاء منها.
لذا التكعيبية هي إحدى أبرز مدارس الفن الحديث التي أحدثت تحولاً جذرياً في نظرة الفنانين إلى الشكل والفضاء.
وقد أسهمت في تطوير أساليب التعبير البصري، تاركةً بصمةً واضحةً على العديد من الحركات الفنية اللاحقة ومفاهيم الإلهام والإبداع المعاصر.
